曲目列表
专辑简介
这张专辑收录了舒伯特创作早期的最后两部交响曲。这两部作品均在Otto Hatwig的业余乐团中进行初演的尝试，舒伯特在乐队中演奏中提琴，他的兄弟费迪南德演奏小提琴。这对于年轻的舒伯特来说无疑是巨大的福气，乐团给予他一个机会可以将自己的作品对比海顿，莫扎特，贝多芬和梅胡尔等同时代作曲家的作品。然而，从创作意图而言，这两部作品是如此的不同，以至于在同一张唱片上聆听这一对作品是一种非凡的享受。演奏该作品的慕尼黑交响乐团对慕尼黑的音乐传统保有着赤诚之心，而Kevin John Edusei也是当今最有前途的年轻指挥家之一。舒伯特《第五交响曲》是一首室内乐队演奏的小型交响曲，人们称此曲为不用鼓和小号的交响曲。而舒伯特却当它为一首庄严弥撒曲，这虽与贝多芬同期创作的庄严弥撒曲不可同日而语，但仍表现出舒伯特的愤世嫉俗的性情，全曲洋溢着如同莫扎特作品般神奇诱人的魅力。初听之下，开始的风格似乎还弥漫着莫扎特式的感染力，但到了第三乐章，一首G大调小步舞曲就以舒伯特那特有的朴实音色与之区分开来，轻盈流畅的旋律和煦自然，曲式典雅，悦耳的动听，体现出舒伯特作曲技巧的娴熟。交响曲充满了一派青春气息，洋溢着儒雅风范，舒伯特音乐雅致的风格展露无疑。这首《第五交响曲》同他的歌曲一样，让人深受感动，仿佛在向人们倾诉着衷肠。麻豆女肏屄影院
媒体评论：这套唱片的表演很精彩，录音也很坚定，施莱克的爱好者会喜欢上这套唱片，他们会享受每一个巨大的高潮，每一个华丽的色彩、刺绣和镶边的纹理。那些仅是施莱克西北地区的爱好者可能需要提醒的是，高潮是相当频繁的，而且纹理是不断变化的。不间断地听这个节目，只推荐给瘾君子；其他人可能会怀疑施莱克是否在重复自己。所有这些都是歌剧的前奏或开场曲（分别来自Die Gezeichneten、Der Schatzgräber和Derferne Klang），而且都有类似的功能：在黑暗的观众席上表现几乎不可能在舞台上表现的色情行为或情感。Valse lente是芭蕾舞式的轻音乐，乐曲轻柔而细腻。《埃克哈德》是一首音调诗，讲述了一个和尚爱上公爵夫人并为保护她而参战的故事：这些方面都有自己的主题，在《埃克哈德》的 "僧侣"旋律在可触及的管风琴踏板上和平结束前，它们都得到了动荡的发展。《梦幻序曲》没有说明节目内容，但它在丰富性上接近三首大型戏剧性作品。没有多少作曲家像施莱克那样对庞大的管弦乐队有如此高的要求，而西纳斯基和他的管弦乐队充分满足了这些要求。——留声机杂志，2010年丰富的纹理和过热的感觉。西纳斯基从BBC爱乐乐团那里引来了诱人的美妙演奏，在灿烂丰富的Chandos音响的烘托下，整张唱片有助于推动施雷克的事业。——企鹅指南2011版作曲家介绍：弗朗茨·施莱克（Franz Schreker）是奥地利作曲家、指挥家、教师和管理人员。施莱克主要是一位歌剧作曲家，他在20世纪的音乐叙事中发展了一种以审美多元化、音色实验、扩展调性策略和整体音乐剧场概念为特征的风格。施莱克于1892年进入维也纳音乐学院。在那里，他于1897年获得了小提琴学位（师从西吉斯蒙德·巴赫里希和阿诺德·罗塞），1900年获得了作曲学位（师从罗伯特·富克斯）。他的第一次公开演出是1896年7月在伦敦举行的，当时布达佩斯歌剧院管弦乐队演奏了一部名为《情歌》的弦乐和竖琴作品，该作品现已失传。1900年，音乐学院管弦乐团演奏了A小调交响曲中的《安达特》和《诗篇》（他的毕业练习），在接下来的两个季节里，施莱克与罗威指挥的《诗篇》取得了引人注目的演出。他的几部早期作品和大部分歌曲都已出版，他的《间奏曲》在《新音乐报》主办的比赛中获得一等奖。在这种早期的成功中，虽然可能迟至1904年，施莱克开始了《铁匠铺》的创作，与后来的所有歌剧一样，他为这部歌剧写了自己的剧本。
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